国画基础教学 – 教师授课教案

课程名称:国画基础
课程类型 计划学时 32
教学目的和要求 课程地位与教学目标

课程地位:《国画基础》是艺术设计专业的辅助内容,属专业任选课程。

教学目标:通过国画基础教学,使学生了解中国画的艺术特点,掌握正确的观察方法,熟悉中国画的笔墨观,并具有运用工具、材料表现笔墨的能力,认识中国画的优秀传统和独特艺术魅力,提高学生对中国画的鉴赏能力,能够在艺术设计专业的学习和创作中吸收和借鉴中国画的元素,从而提高艺术设计教学的传统与本土特色。

教学基本要求:

(一)课堂讲授应充分利用多媒体技术,图片和有关资料应制作成课件。

(二)在教学方法上要遵循理论联系实际的原则,做到课堂示范与课堂讲评相结合、研究自然规律与研究艺术规律相结合以及阶段课程总结、组织教学成果观摩与教学讨论相结合。

(三)在教学内容上要严格按照大纲要求完成教学任务。在教学中尽可能体现内容的整体性、连贯性、特殊性,加强传统绘画技法与现代绘画技法的联系,侧重学生实践能力的培养,从而能独立完成中国画作品。

(四)在教学过程中要依据教学规律把课堂讲授、课堂练习、辅导等环节完整化、系统化,提高教学质量。

 

重点难点 教学重点

(1)中国画的题材内容和中国画表现形式的多样性、程式化,了解中国画特点及中国画的审美。

(2)花鸟画造型规律以及工笔花鸟画的技法。

教学难点:

(1)了解中国传统绘画的门类、形式、艺术规律、发展过程,理解中国传统绘画题材寓意的全面性与独特性。

(2)花鸟画造型规律,掌握工笔花鸟画的用笔、用水、用墨、用色等表现技法。

课程总体设计 第一阶段:以理论讲解为主,如中国画的概述,中国画的工具材料,中国画的分类及相关内容等。

第二阶段:以实践为主,笔墨技法训练,工笔花鸟白描技法、染色技法训练。

课前安排与准备 在课程使用教材的基础上,广泛的搜集资料和参阅其他有关中国画方面的教材,准备一定数量的有代表性的范画供学生参考学习与欣赏。
教学方法与手段 (一)课堂讲授应充分利用多媒体技术,图片和有关资料应制作成课件。

(二)在教学方法上要遵循理论联系实际的原则,做到课堂示范与课堂讲评相结合、研究自然规律与研究艺术规律相结合以及阶段课程总结、组织教学成果观摩与教学讨论相结合。

(三)在教学内容上要严格按照大纲要求完成教学任务。在教学中尽可能体现内容的整体性、连贯性、特殊性,加强传统绘画技法与现代绘画技法的联系,侧重学生实践能力的培养,从而能独立完成中国画作品。

(四)在教学过程中要依据教学规律把课堂讲授、课堂练习、辅导等环节完整化、系统化,提高教学质量。

参考资料 《中国画》张建华 辽宁美术出版社2011.5

《花鸟画教学》王大鹏 辽宁美术出版社2011.5

《喻继高工笔花鸟画集》喻继高   北京工艺美术出版社  2002.4

《当代名家工笔花鸟精品 赵宁安》赵宁安 北京工艺美术出版社 2002.1

《芥子园画谱》荣宝斋出版社编  荣宝斋出版社  1998.5

作业布置 工笔花鸟白描临摹练习10张;工笔花鸟染色技法练习1张;考试作业1张。

尺寸:四尺六裁。

备注  

 

 

 

 

授课内容与安排
(一)理论部分(16学时)

1、课程内容

第一章  国画概述(2学时)

中国画:简称国画。它是我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系,是我国所特有的。它用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。

第一节 国画的主要分类及表现形式

国画从题材上分为人物、山水、花鸟 三类,

人物画

绘画的一种,以人物形象为主体的绘画之通称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。中国画论上又称人物画为“传神”。人物画出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主张。《洛神赋图》中国十大传世名画之一。绢本,设色,纵27.1cm,横572.8cm .五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》

花鸟画

中国绘画门类中特有的一种绘画画种。花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

分为工笔花鸟画和写意花鸟画 。

山水画

中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来,形成独立的画料,到唐代已完全成熟。到了宋代,范宽、李成和五代的关同成三家鼎立,前无古人,山水画法达到了几乎完美的境界。

山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

山水画主要代表:

◆ 青绿山水  山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

◆浅绛山水   山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

◆ 金碧山水  中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。

国画从表现形式上又可分为工笔、写意两种。

写意画

一名“粗笔”,心灵感受、笔随意走 ,视为意笔,指画法简率的画风,要求删繁就简,以精炼概括的笔墨来表现出对象的意态神韵。写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

工笔画

与“写意画”相对的,一名“细笔”,指画法工细的画风,用细致的笔法制作,描绘形象精微入细。工笔画着重线条美,一丝不苟。

特点—写意画

1、以形写神,以神写意。2、骨法用笔、以书入画。3、追求意境、缘物寄情。

写意画着重在于“意”,意是一种意象表现,它不是象照相机一样去再现自然,而是融合了画家自身审美情趣的一种个性化的水墨表现。

特点—工笔画

精细是工笔画一大艺术特点。

画作形式

国画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除壁画,以下是常见的几种:

中堂:中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为”中堂”。

卷轴:卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。

册页:将字画装订成册,称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本,以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形,而与下列长卷有不同之处。

扇面:将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。

条幅:成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。至于较长诗文,如不用中堂写成,亦可分裱为条幅,颇为美观。

小品:所谓小品,就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。

屏风:单一幅可摆与桌上者为镜屏,用框镶座,立于八仙桌上,是传统装饰之一。至于屏风,有单幅或折幅,可配字画,坐立地屏风之用。

中国画的特点

(1)“写意”的艺术观和思维方式

传统的中国画强调作画不以单纯模拟物象的真实为满足,而强调“写意”、“写心”,强调抒发作者的主观情趣。讲究“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

(2)独特的观察方法

在透视的方法上,中国画不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。

(3)独具特色的构图

中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。

第二节 国画的主要工具和材料

1、笔的分类:

1.羊毫(软毫):主要用羊毛制成,也有用鸟类羽毛制造的,性质柔软,有大小、长短各种型号。特点:羊毫笔性软,弹性差,不易掌握。

2.狼毫(硬毫):一般多为狼毛制作,也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔。 制作多用其尾巴上的毛,所以又称“狼尾毫”。颜色为中黄褐色,型号多样,常用的有“小红毛”、“衣纹笔” “叶筋笔”、“书画笔”(大、中、小)、“兰竹”(大、中、小),以及大的 “狼毫提笔”等。特点:狼毫笔刚健,富有弹性,一向为制笔之正宗。

3.兼毫:以两种或两种以上软硬不同的兽毛、禽羽为原料兼制成的毛笔,称作兼毫笔。一般软毛在外层,硬毛在内层。性质在刚柔之间,属中性。特点:这种笔是取其软硬兼施的特点,软毛取其可多吸收水分,硬毛取其可绘挺拔之线。现在出的笔大多都是这样的,如白云就有这样的。

笔有四德——尖、齐、圆、健

尖,指笔毫聚拢时,笔锋要尖锐不秃。

齐,是指笔尖润开用手指捏扁压平后,顶端的毫尖整齐而不出现长短现象。

圆,指笔头周围饱满呈圆锥状,不扁不瘦,恰到好处,也就是毫毛充足的意思。

健,是指笔毛弹性好,即笔腰弹力,将笔毫重压后提起,笔毛铺开后易于收拢,揿弯后容易恢复原状。

工笔画一般分为勾线笔和染色笔两种。

勾线笔应选笔锋瘦长,尖细,富有弹性的狼毫笔,常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。

染色笔需选兼毫笔,如大,中,小号白云笔。

每次使用前应先将笔毫浸入清水中,等发开后再用。笔毛不能用开水浸泡,开水会使笔毛变硬、变脆而失去弹性。

毛笔使用完以后一定要用清水把毛笔清洗干净,防止宿墨和余色滞留笔根,破坏笔的性能。洗笔也不宜用碱性很强的肥皂、洗净剂、去污粉等,否则笔毛会因此失去脂质而发脆折断。

外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子,叫笔帘,把笔卷在笔帘里,携带很方便,能保护笔毛不受损害。

2、墨的分类
墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。

油烟墨

油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。特点:乌黑,发亮,有光泽,是上等墨。但胶性较重,只宜于作画。

松烟墨:

松烟墨是烧松取烟和胶制成的墨。特点色黑而无光泽,质细色润,不带油腻,胶质轻,易于附色,入水易化,适宜写字。

墨的使用方法

磨墨应该用清水,磨时宜重按轻推,不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多,多则墨浸水中容易软化,如果需要多墨,可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放,再加清水再磨,多磨几次 。
墨锭研后一定要把墨口拭干,防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮,最好用纸将墨包裹一层,再涂一层蜡,能防止断裂,又免于污手。

一得阁墨汁有墨迹光亮、浓淡五色、书写流利、浓度适中、香味浓厚、写后易干、适宜揭裱、耐水性强、永不退色、沉淀性小、不激纸、四季适用、有古墨之特点等。

传统国画多使用绢或宣纸。现代画还使用其它材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸等。

宣纸

因产于安徽省宣州府(今安徽泾县)而得名。

宣纸种类 :宣纸一般分生宣,熟宣。

生宣的吸水性很强,渗化性能强,这是它的特性,画出来的画墨色浓淡参差,富有变化,充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。

好的宣纸要具备以下几个特点:一是定笔,就是画上去笔触之间留有笔痕;二是发墨,就是笔行纸上不串,不会把浓淡关系串通没有了,墨色不会发灰;三是渗透力适中。

熟宣:

把宣纸用矾水加工,称熟宣纸,它的特性就改变为不吸水,不会渗开,便于工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。

绢是一种传统的绘画材料,中国画古代多数用绢作画,它是运用蚕丝制作的。因其质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔画。

绢也有生绢、熟绢之分,经过捶压之后,再上胶矾水的叫熟绢,适合于作工笔画。但绢的成本较高,不便于普及,熟宣纸的性质和绢差不多,所以现在多用熟宣纸代替绢。

注意:

用绢做材料,一定要将绢裱在画板上,裱时注意伸平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,如果绢丝歪斜,画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。

4、砚

用土,石或其它原料加工而成的研磨和捻笔的器具。唐时出现了端砚,安徽的歙砚,甘肃的洮砚,山东的鲁砚,这全国四大名砚。砚石的种类很多,有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等,其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚,和安徽出产的歙砚较有名,只是价钱较贵。

5、颜料

我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋代水墨画盛行以来,在文人标淡雅的趋势下,色彩的运用有逐渐衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。

传统的颜料两大类:矿物性颜料、植物性颜料。

矿物性颜料从矿石中磨炼出,色彩厚重,覆盖性强,常用的有:

(一)石绿:通常呈粉末状,使用时须兑胶,石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,依次 渐细渐淡。

(二)石青:性能与用法大致与石绿相同,石青也分头青、二 青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,应多 染几次才好。

(三)朱京:朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳,也有 制成墨状,朱京不宜调石青、石绿使用。

(四)朱膘:(朱标)是将朱京研细,兑入清胶水中,浮在上 面成橙色的部分。

(五)赭石:又秩士朱,从赤铁矿中出产,呈浅棕色,如今赭 石大多精制成水溶性的胶块状,无覆盖性。

(六)白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种,蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成,日久易「返铅」而变黑,用双氧 水轻洗则可返白,至于白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用,亦历久不变色。

常用的植物性颜料有:

(七)花青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青 色颜料,用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。

(八)藤黄:南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶 质的黄液,以竹筒承接,干透即可使用,藤黄有毒,不可入口。

(九)胭脂(脂):用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料,但以胭脂作画,年代久则有褪色的现象, 如今多以西洋红取代。

苏州蒋思序产的各种盒装加胶色块。使用的时候兑水用指尖研磨一下即可。那种颜色细腻无渣子,比较好用。就是每次使用起来比较麻烦。

上海产的马利锡管装的普通国画颜料

6、其它工具

除了上述的笔、墨、纸绢、砚、颜料之外,还需准备相关的用具:

(一)调色(储色)工具:以白色的瓷器制品较佳。

(二)贮水盂:盛水作洗笔或供应清水之用,亦以白色瓷器制 的较佳。

(三)薄毯:衬在画桌上,可以防止墨渗透将画沾污,铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。

(四)胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落,可用胶矾水罩上。

(五)乳钵:粉状颜料粒子太粗时,需用乳钵研磨。

此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布(或废纸)、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。

第三节  国画的笔法和墨法

中国画艺术最高境界就是要有笔墨,笔墨是形成书画的基本,笔法与墨法结合起来,形成“笔酣墨饱”融合的内容和美感。

笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖笔

墨法:泼墨法、破墨法、积墨法

墨分五色:焦、浓、重、淡、清

笔法

执笔的原则要求自然,要“指实掌虚”。运笔方向,运笔速度,笔与纸的角度不同就产生了不同的运笔方法和性质不同的线条:

握笔较直,使笔头中间有力,笔锋基本上在笔痕的中央,笔痕呈圆柱形,笔与纸面垂直成直角叫中锋笔;

笔锋略向左右倾斜,使笔尖、笔腰同时一侧着力,笔痕变化较多,有时出现一面光一面成锯齿形的效果,能同时表现线与面。笔与纸面成倾斜角叫侧锋笔;

由左向右运笔叫顺锋笔;

将笔头倒逆而行。顺笔作画时,笔根在前,笔尖尾随;逆锋用笔则相反,笔尖在前,笔根尾随,自上而下,自右而左逆毛而行,具有苍劲、古拙的效果,由右向左叫逆锋笔。

拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面,顺毛而行,笔痕舒展流畅,自然松动。

墨法

黄宾虹先生曾经在1934年出版的《画法要旨》一文中,把中国传统绘画当中的“墨法”系统地归纳为七种类型,即浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。这就是著名的“七墨法”。

泼墨法是用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上,墨汁像泼上去的一样,墨色丰富,指落笔大胆,点画淋漓,气势磅礴的写意画法。

破墨法:破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色,分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趋湿进行,达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现,相互渗透,纯为自然流动而无雕琢之气,有一种丰富、华滋、自然的美感。

积墨法:是一种由淡到浓,反复交错,层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵,干积易见墨骨。能做到积染千层,仍然元气淋漓为佳。

焦墨法:焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重,极富表现力。焦墨运行中速度缓慢,故而老辣苍茫,但焦墨不宜多用,与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。

宿墨法:顾名思义即时隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用,宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。

冲墨法:当第一遍所绘之墨尚未干透时,用清水冲洗,使之产生墨块中间淡化,用笔边缘明确的效果。偶尔用此法会有意想不到的效果。

第二章  花鸟画临摹(14学时)

第一节  写意花鸟—梅兰竹菊赏析

据有关资料载,自唐宋起,特别是元代,一些画家常以这些题材来描绘。起初,将这四种花木描绘在一起,称“四友图”。明万历年间,黄凤池把这四种题材辑成为一本画谱《梅兰竹菊四谱》,后来被人誉之为“四君”。从此这个称谓便传开了。

竹子

以其圆直中空,挺拔长青的性格,被看作君子的清新亮节,出尘有德的代表。

郑板桥画竹,为人称道。他好在房前屋后亲手培植翠竹一片,蔚然成林。常将竹子的形象烂熟于心后,才提笔挥毫,形成一幅幅动人的佳作。看了他画的竹子,感到一种欣欣向荣,傲岸突兀的坚强意志。

竹子的画法

墨竹用笔要求“笔无妄下”,一笔画下去,不再改动,练习既久,就可以提高国画用笔的准确性。所以画墨竹是练基本功的一个好方法。

学画墨竹,可以从竹竿、竹枝、竹叶三部分入手。竹要多用中锋,一般自下向上画,(也有人从上往下画)要注意下笔与收笔的笔锋运用。节与节之间,要留一道白缝,可增加一些调子上的变化,点节墨要重些,显得醒目。

竹枝左右互出(实际是艺术处理手法)。画大片竹林不可拘泥于这一点。老枝节短枝密,要画得苍劲一些。嫩枝节长枝稀,要画得圆润一些。

梅花

梅花是四君子之首,并且是中国十大名花之一,它集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱,古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。

梅花枝梗花的画法

画梅枝用笔的顺序:从上到下、从下到上、从左到右、从右到左均可。

兰花

以隐逸馨传香,传统以”香草美人“比喻君子不与俗人同流合污的高洁品格。提起画兰花,当首推元代画家郑思肖。他毕生以兰花为题材,寄托自己幽芳高洁的情操。

兰花的画法

(1)兰叶画法A

画兰以叶为先,起首一笔,有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼,三笔破凤眼,四笔、五笔宜间折叶。(图一)成丛多叶,宜俯仰生动、交加而不重叠。(图二)画兰叶切忌叶叶相匀、随意涂抹,每一笔都要蕴含着轻重缓急、起伏转折、浓淡虚实。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。(图三)

(2)兰叶画法B

画叶有顺笔、逆笔,由左至右为顺,由右至左为逆。初学宜先顺后逆,最后顺逆兼备。(图二)

(3)兰花花头画法A

写意兰花多使用水墨,墨色不宜过深、过重。一般兰叶深一些,兰花浅一些。要掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。

画兰花头步骤

写意兰花花心要以重墨点出,一般为三点,下笔要干脆利落,犹如写草书的“心”、“山”、“上”、“下”字。古人云:“兰之点心,犹美人之有目。”

菊花

在百花凋谢的秋天依然傲霜开放被看作君子 饱经沧桑后的勇敢坚强的象征。

菊花在国画题材中较晚,也涌现出许多画菊名家。如清代画家石涛、吴昌硕,近代画家齐白石等。当代也有不少画家以菊花为题材,欣赏着精彩的菊花图,便会使我们想到“采菊东篱下,悠然见南山”的著名诗句。

菊花的画法

1、用中锋淡墨勾画出菊花头。用侧锋浓淡墨画叶子。

2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。待墨半干时,勾画叶脉。

3、画枝干要穿插错落。
4、用笔调藤黄,笔尖少蘸朱鳔色,分二三次染花。

第二节  工笔花鸟画的白描临摹

白描

白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式,在我国古代称为“白画”,也有人称为“线描”,又称作“双勾”,指单用墨线勾描物象,不着颜色的画法。

代表人物:李公麟

艺术特点:开创不着色彩而完全以墨线描绘形象的白描画法。既精密严谨,又注重方法技巧,对后世影响深远。用线的曲直、刚柔、清重、疏密、虚实充分表现了线的丰富韵律和节奏感。

代表人物:陈洪绶

艺术特点:人物造型多夸张变幻,富有装饰意味,而又有古朴意趣,神情表现深邃。用线简洁质朴,有很强的规律性,并强调用线的金石味,注重表现人物的个性特征,式样丰富 。陈老莲画中造型多夸张变幻,富有装饰性而又有古朴的意趣,善于根据不同的人物性格采用不同的表现形式而人物性格鲜活如生。

十八描

明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作经验,在其著作「绘画发蒙」中,提了「十八描」的说法,这十八种描法是指:

1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

上述各种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。

白描有单勾和复勾两种。

(一)单勾:用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的,如用淡墨勾花,浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

(二)复勾:先以淡墨全部勾好,再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾,多以加强所描物象的精神和质感。

复勾线必须流畅自然,否则易呆板。

白描的笔法、墨法

工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感、快感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔软的线条。勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。工笔画色线分离,线为造型基础、立形之本。

要做到中锋行笔,即“骨法用笔”,注意收锋与藏锋;注重用笔的起笔、行笔、收笔;注意用笔的节奏感与连贯性,用线要饱满、流畅;注意线的虚实变化与线的形式美感以及对气韵的要求,考虑不同的表现对象与不同表现部位之间的线的微妙变化;为了使笔锋与纸面产生摩擦,勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作;从形迹上分析,起笔部分略粗,运行部分均匀,收笔部分略细。

勾线应当注意:

勾线时体会一个“写”字,最忌描摹。体会起笔藏锋,行笔中锋,收笔回锋的规律。

勾线要用腕,肘,肩甚至全身带动笔的动作,这样勾出的线条凝聚有力,切不可用手指运笔。

墨法

注重用墨的干湿以及线条自身的的形状;用墨要注意把握好水分,对于人物的皮肤等精微处用墨宜稍淡些;勾线宜用新墨,不易用宿墨。

白描线条与花卉形象的结合

(1)勾线起笔顺序

为不蹭脏画面,一般白描勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。

(2)如何表现结构之前后关系

当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。

(3)边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触,以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律

(4)线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩,只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣,以重墨和较粗的线,勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨,花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

(5)白描花头的用笔及注意事项

a、牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬,勾线应挺拔有力;牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔,用笔潇洒些。

b、花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

c、花筋的处理:花筋不明显的不勾花筋,如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好,如辛夷、牡丹、杜鹃等。

d、花蕊是勾点:花蕊一般放到最后,并精心点好。花丝要勾的细而有力;花药一点成型。

(6)白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶:勾叶多从叶柄起笔,由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开,这样勾出来的线生动有变化。

(7)茎枝与树本的勾勒与皴擦

a、嫩枝的勾勒:出枝的节间略为膨大,中间注意两条线平行。

b、木本枝干的勾勒:一般木本枝干干裂粗糙,起伏不规则,除勾勒外主要是皴和擦,“皴”是有形象的笔触,可以必须树皮的纹裂和起伏;“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象,可与皴擦结合。

作业:《工笔花鸟白描临摹练习》
作业要求:1、初步掌握工笔花鸟画线描造型的基本规律,以及对白描线条的审美判断能力,完成工笔花鸟画白描临摹练习。
2、尺寸:四尺六裁,10张。

第三节  工笔花鸟画的着染技法

1、笔法

图一:两支白云笔、一支为正常执笔方法。另一支笔则从食指和中指间穿过。(呈十字形)

图二、图三、图四:食指上扬,用拇指及食指捏住清水笔,使两支笔逐渐接近平行。

2、基本技法

(1)分染法  也称渲染法,方法是同时用两支笔交换使用,一支蘸色或墨,一支蘸水,把染过的颜色趁未干时用水笔韵开,形成色彩的渐变效果。

(2)统染法  在已经分染完局部的画面上,对所画物体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明,画面更加完整,增加整体效果。

(3)平涂和罩染法  用一支笔蘸色在画面上一笔接一笔顺涂均匀涂刷的方法。

(4)接染法  是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。

(5)提染法  用石色或粉色按分染时的相反方向由浓到淡地进行分染以增加色彩层次。

(6)烘染法  即用颜色烘染物象边缘,将物象衬托出来的染色方法。

(7)衬托法  在绢或纸的背面平涂与正面物象相应的颜色,使画面颜色更浑厚或更鲜明。

(8)积水法  以饱和水分的颜料沿着物象外轮廓线进行平涂绘制,趁其半干,用其它颜料和清水滴在上面,让其互相自然渗化形成的艺术效果。

(9)立粉法  用浓稠的白粉或其它石色,点或勾的方法堆积或勾画出具有浮雕感的点或线。

3、特殊技法

(1)喷弹法  是用喷壶在画面上喷色、或用牙刷、毛笔等工具弹色来表现某种景色和气氛的方法。

(2)撒盐法  在色或墨半干时撒上食盐,会形成斑点,可画苔点或雪花等。

(3)揉纸法  把纸揉皱染色,使画面出现纹裂肌理。

(4)拓印法  画纸下衬托不同肌理的物品,用布团、纸团等蘸色在画面需要处拓印。

另外,还有涂蜡、湿染、刷洗等技法,特殊技法如果用得巧妙会使画面增色。

4、工笔花鸟的着色步骤与技巧

染墨

工笔画把墨当色来用,传统的工笔花鸟画除白色外,不论何色都需用墨染打底。一般深色的花瓣和叶子都必须进行渲染。作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过染墨的方法来体现的。渲染讲究用笔,做到不露笔迹和水迹。

注意:色笔的水分要饱满一些,清水笔的水分要少一些,不然的话水容易把色冲跑。调墨一定要淡一些,一遍一遍染。

染色

染色的顺序一般先染水色,再染石色;先分染再罩染。

注意:在染色过程中,不论分染,统染,罩染等方法,着色宁淡勿重。另外罩染时,调的颜色不要太浓,太浓了就会把分染的盖死了。

整理完成

进行局部的整理加工,保持画面的统一。

5、工笔画临摹——以宋画小品为例

以临摹《秋葵图》为例

《秋葵图》是宋代花鸟画。描绘的是秋葵。虽然描绘的物象单一,但表现得非常细腻逼真,尤其是盛放的秋葵花,造型饱满端庄,花瓣精细剔透,正叶与反叶色相不同,花瓣与叶子质感相异,花柄挺拔,花朵婀娜典雅。可见画家在这幅团扇里倾入了极大的创作热情,不仅惟妙惟肖地展现了秋葵的纯洁之美,更令观众仿佛从画中感受到无限的芬芳气息。

花的画法步骤一:

勾墨线:花瓣的墨色要淡,花托与茎用重墨勾出。点出茎上的色斑。

分染:勾完墨线后,用淡墨分染出花托与茎的凹凸关系,画出花托上的色带。花瓣用淡赭石分染,并留出花蕊的空白。

花的画法步骤二:

继续用赭石分染花瓣,并平涂花托与茎。淡墨加赭石调出底色平涂一遍,注意颜色要薄些,底色最好不是一遍做足,应该随画随上底色,逐渐接近原画,这样每次平涂底色都让原本有些跳的画面灰下来,再用颜色把形象画出来,几遍以后,画面就越发浑厚,色与色之间衔接的更加自然,层次丰富。

花的画法步骤三:

分染第三遍赭石,每遍分染的面积要有变化,越来越小,每次先从花瓣的根部开始,多遍后形成从根到尖端的轻重变化,后用胭脂墨丝出花瓣根部的色斑。

花的画法步骤四:

染白粉,纸本临摹时只在正面用淡蛤彩染,绢本临摹时在背面用厚钛白或锌白平涂花瓣的位置。三绿平涂花托及茎,胭脂墨丝染花边根部色斑,加强花瓣的颜色对比,突出花瓣前端的轻盈之感。花蕊部分、雄蕊用白粉丝出,注意每笔之间留有空白,使之有蓬松感。雄蕊用胭脂染。干后用赭石墨做一遍底色。

花的画法步骤五:完成图:用略厚的白粉勾出花瓣上的长筋,并再次丝雄蕊部分,使之加厚。花蕊的尖端用白粉提染,胭脂提染雌蕊,并复勾花托上的色带,最后用藤黄提染花瓣根部,花托与茎先用草绿平涂,再用胭脂醒出凹凸关系。

花苞的画法步骤一:淡墨分染花托,使之有凹凸关系。

花苞的画法步骤二:赭石平涂花托及茎,淡蛤粉平涂花苞后,用胭脂加少量华青分染。

花苞的画法步骤三:三绿平涂花托及茎,蛤粉提染花苞亮部,并丝出花苞上的筋。上一遍矾水后,用淡草绿罩染花托及茎,用胭脂提染因罩白粉而变灰的花瓣,并复勾花托上的色带。

枝叶的画法步骤:

步骤一:正叶分染较重,花托、苞、茎及反叶用淡墨分染。

步骤二:赭石平涂花托、苞、茎及反叶,正叶用赭石从前端向根部罩染。

步骤三:正叶用草绿色罩染,反叶、花托、苞、茎罩染三绿。

步骤四:胭脂提染茎,复勾花托上的色带,点出茎上的色斑,用淡草绿罩染平涂三绿的部分。

作业:《工笔花鸟染色技法练习》
作业要求:
1、熟悉国画颜料的特性和分染的各种技法,掌握中国传统工笔花鸟画的语言形式以及用笔、用色、用墨的基本内涵,完成一张工笔画鸟画的上色练习。

2、尺寸:四尺六裁,1张

 

2、教学重点、难点

(1)教学重点:

a.中国画的题材内容和中国画表现形式的多样性、程式化,了解中国画特点及中国画的审美。

b.花鸟画造型规律以及工笔花鸟画的技法。

(2)教学难点:

a.了解中国传统绘画的门类、形式、艺术规律、发展过程,理解中国传统绘画题材寓意的全面性与独特性。

b. 花鸟画造型规律,掌握工笔花鸟画的用笔、用水、用墨、用色等表现技法。

 

 

 

(二)实践教学部分(16学时)

实践项目 实践学时 实践要求 作业
工笔花鸟白描临摹 8学时 初步掌握工笔花鸟画线描造型的基本规律,以及对白描线条的审美判断能力。 10张作品
工笔花鸟染色技法 8学时 熟悉国画颜料的特性和分染的各种技法,掌握中国传统工笔花鸟画的语言形式以及用笔、用色、用墨的基本内涵。 1张作品
考试作业   能够反映在该阶段所学知识技能水平的习作。 1张作品

 

实践重点:掌握中国画中最基本的绘画技巧和审美追求。

(三)结课

1、结课作业的要求:通过临摹练习熟悉和掌握工笔花鸟画技法,使学生能够比较熟练的运用中国画的笔墨艺术语言来表现对象,理解传统中国画的审美意识和表现技巧。每个学生需整理出1幅能够反映在该阶段所学知识技能水平的临摹作品。

2、作业评定:考核按平时考核加结课作业评定成绩相结合的方式给出成绩。结课作业主要考查对工笔花鸟技法的运用和了解情况,能够反映在该阶段所学知识技能水平的习作,还有学生运用所学过知识进行分析问题和解决问题的能力。参照教学大纲中的评分标准对作业划分档次并给出成绩。

(四)国画基础考试评分标准

1.90分及以上:
对花鸟画作品的临摹达到了在用笔、染色上的完美结合,对作品有较深刻的理解,能很好的再现原作;作品构图完整,设墨设色,绘制完善,形神兼备,有生动感;画面干净无污秽墨渍,绘制精美。
2.80-89分:
对花鸟画作品的临摹达到了在用笔、染色上的完美结合,对作品有较深刻的理解,能再现原作;作品构图完整,设墨设色,绘制完善;画面无污秽墨渍,绘制较为精美。
3.70-79分:

对作品有一定的理解, 对花鸟画作品的临摹能通过勾线、染色完成再现原作,作品用笔用色上稍有欠缺;画面污秽墨渍不明显,绘制不够精美。
4.60-69分:
对花鸟画作品的临摹能通过勾线、染色基本完成,但用笔用色上与原作有出入;作品基本的用色用墨较乱;画面有污秽墨渍,制作不精美。
5.59分及以下
对花鸟画作品的临摹用笔用色混乱或未能完成对原作品的临摹再现;作品粗糙,不完整。

(五)课后总结分析

教学反思与启示(见教学日志)

 

备  注  事  项
 

 

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